聚焦创作者：在纽约Carlos Becerra的 3D 摄影
“对我来说，摄影是科学与魔法的交汇点，”Carlos Becerra 说。在这个夏日我们遇到了这位自称是光艺术家的人，当时他正在布鲁克林为他的 3D 摄影举办展览。
他对 3D 摄影的热爱已经根植于胶片世界，使用的是 1971 年最后一批次的相机（Stereo Realist 立体现实主义者）！他回忆起：“五年前，当我去了 MOMA ，我投身进了胶片 3D 艺术，当时我参加了斯蒂芬肖尔 Stephen Shore 的回顾展。展出的有很多风景和 8 x 10 照片。然而，隐藏在我几乎错过的一个角落里的东西改变了我看待艺术的方式。观众很少。我停了下来，转了回去。然后我仔细看，看到了这些疯狂的 3D 立体图像。这让我大吃一惊，从那时起我就想在那个层次上创作。”
现在的挑战是如何与更多人一起探索对 3D 艺术的热爱。
“我们正在朝着艺术数字化方向发展——无论我们是在谈论人工智能辅助艺术、NFT 等等，” Carlos 告诉我们： “对我来说，我最近所做的展览的一个重要部分是恢复艺术与观众之间的身体互动。”
要承认我们显然对 Leia 有着迷之自信。我们的目标是让更多的创作者——甚至帮助一种新型的创作者——赋予将图像转化为 3D 的能力。
“Leia 使用人工智能 AI 来转换艺术作品令人着迷。它的保真度给我留下了深刻的印象——特别是完全由人工智能将 2D 视频转换为 3D，”Carlos 说到。 “我有一台索尼大约 10 年前制造的 3D 摄像机，它有一个自动立体屏幕，我期待在 Leia 设备上尝试使用这种镜头。我有一堆镜头，我正在努力找出将它们全部展示给其他人的最佳方式，看起来 Leia 的技术可能就是的。”
这位哥伦比亚人现居住在纽约皇后区，他更深入地探讨了新技术如何帮助他发展他的创作过程。
“我从胶片开始，尽管最近我一直在探索立体摄影，比如 Kandao QooCam 以及 Leia 的 3D 转换。我非常有兴趣去探索可以用立体做些什么，以及我能把它推到多远。”
胶片摄影的最大限制是，“一次只能向一人展示。每张都是独一无二的作品。”
Carlos 最大的担忧就是分享的能力。 “现在能够想到如何将我的 3D 摄影作品带给更广泛的观众，真是令人兴奋。在这方面，Leia 的 3D 光场具有开创性。尽管胶片 3D 摄影是有形的，但 Leia 重现了这种感觉。这些图像诠释了一种更容易分享的深度和立体感。”
因此，本着这种分享精神，我们询问 Carlos 是否可以提供一些技巧，帮助他在 Leia 的开发平台上创建可转化为 3D 艺术作品的内容。以下是他并排拍摄两张图像时的三大技巧。
提示 1. 首先，取景和构图对于最大化立体图像的深度非常重要。具有明确的前景、中景和背景是理想的，并且通常最好的立体图像是这些维度元素在一直线方向上。
提示 2. “进入图像”的对角线是你最好的朋友，并且总是增加更多的感知深度。有时，稍微从不同的角度构图您的主题会产生很大的不同（通过这样做创造更多的对角线）。
提示 3. 同样重要的是要考虑到您实际上是在同时制作两个单独的图像这一事实。换句话说，左右图像之间总会有某种偏移。每当我有靠近相机镜头的元素时，我都会尽量确保镜头不会被遮挡。
一个很好的例子是要穿过栅栏的涂鸦照片。我在这张图片中的主要焦点是小屋一侧的“MakeIt Together”字样。我对它进行了构图，以便两个镜头都能通过栅栏的同一个开口“看到”，这样你就可以清楚地观看，而不会受到栅栏的任何干扰。
如果您有一些自己想分享的 3D 摄影技巧，请告诉我们！在 Twitter、Insta 上标记我们，我们可以与全世界分享您的专业提示！
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封面图片来源：Chris Facey
